Lo primero, pediros disculpas por la falta de
actualizaciones durante todos estos meses. El cambio en mi situación laboral me
impide publicar con la frecuencia que me gustaría pero espero que este año
pueda recuperar el tiempo que ha estado el blog desamparado y poder escribir
más a menudo.
Dicho esto, seguimos con la serie de tipografías famosas para
hablar hoy de la Avant Garde, que
muchos reconoceréis por ser la principal tipografía corporativa de la marca Adidas.
Muy similar a la Futura en la que se inspira; se
diferencia de ella principalmente en algunas mayúsculas: especialmente, en las
letras C, G, M y sobre todo en la Q.
Diseñada por Herb Lubalin (fundador de la
International Typeface Corporation (ITC) en 1967 para el logotipo de la publicación Avant Garde,
fue rediseñada en 1970 por su autor, junto a Tom Carnase,
para ser utilizada en el cuerpo de dicha revista. Destaca por sus formas
geométricas, su extenso juego de ligaduras y variantes de peso y su aspecto
moderno. Todas estas características la llevaron a tener gran reconocimiento y
difusión a lo largo de la década de los 70.
Su alto grado de legibilidad y elegancia la hacen muy
apropiada para el uso en logotipos y publicidad, sobre todo en temas
relacionados con moda.
El otro día encontré un vídeo muy interesante que trata sobre la historia y la clasificación de las tipografías. Sin ser muy largo, es muy completo y explica perfectamente el origen y la evolución de los tipos de letra. Por desgracia, está en inglés... no va a ser todo perfecto.
Más o menos os hago un resumen de lo que cuenta. Empieza hablando de la escritura manual y el invento de la imprenta por Gutemberg y los tipos móviles. En este punto muestra las tipografías góticas utilizadas en los primeros libros impresos en serie. Comenta que son tipos de letra muy pesados y difíciles de leer.
Esto originó la creación de las tipografías denominados romanas, mucho más claras y legibles y que estabanbasadas en las letras grabadas en la piedra y utilizadas en los monumentos de la antigua Roma.
La siguiente evolución fueron las itálicas o cursivas. Su principal ventaja es que siguen siendo muy legibles pero además ocupan mucho menos espacio, por lo que se produce un gran ahorro en la impresión de los libros al ser necesaria menor cantidad de papel para imprimir un mismo texto.
La evolución de las tipografías romanas continúa, creándose tres vertientes denominadas antiguas, transicionales y modernas. Todas estas tipografías son llamadas también tipografías con serifa. Las serifas son los remates que tienen algunas letras en las terminaciones de su forma principal. De este modo, las diferencias entre antiguas, transicionales y modernas, radican básicamente en el grosor y tamaño de las serifas y sobre todo en el contraste existente entre los trazos gruesos y finos de cada letra.
Posteriormente se opta por suprimir los remates, apareciendo entonces los llamados tipos de letra sin serifa. Estas nuevas tipografías posibilitan una mayor experimentación con la anchura y la altura de cada letra, lo que permite crear infinidad de variantes de una misma tipografía. Como resultado de estos experimentos surgen también las denominadas egipcias en las que los remates son muy marcados.
Con el nacimiento de las letras sin serifa, aparecen nuevas tendencias de diseño, dando lugar a los tipos geometricos y a los humanistas. Los primeros se basan en formas geométricas simples y los segundos intentan emular las curvas y la forma natural de escritura del ser humano. Todo esto siguió evolucionando hasta la aparición de la que es considerada como la mejor tipografía hasta la fecha, la Helvética.
Posteriormente, con la llegada de los primeros ordenadores, aparecen las tipografías digitales. Las limitaciones tecnológicas del momento originan unas tipografías muy simples, basadas en la unión de unos pocos puntos negros. Conforme la tecnología va evolucionando, los monitores e impresoras van ganando resolución y los nuevos procesadores hacen que las posibilidades sean infinitas, apareciendo entonces incontables tipos de letra de todas las formas y estilos, hasta el punto al que llegamos en que cualquiera con los suficientes conocimientos puede crear su propio tipo de letra, publicarlo en Internet y permitir que sea utilizado en cualquier parte del mundo a los pocos minutos de su creación.
En fin, este ha sido el pequeño resumen de la historia de la tipografía. Espero que os haya gustado.
Vamos hoy con un tipo de letra perteneciente a la familia de las "Egipcias", la Bodoni. Primero, explicaros que tipografías "Egipcias" son todas aquellas con serifa cuyos remates tienen un grosor uniforme, a diferencia de las "Romanas" cuyos remates tienen grosor variable.
Acerca de la Bodoni, comentar que fue creada en el siglo XVIII por Giambattista Bodoniy que se basa en los diseños previos de Pierre Simon Fournier y la tipografía Didot. Destaca en ella el gran contraste existente entre los rasgos finos y gruesos y el uso de los espacios en blanco. Estos detalles confieren a este tipo de letra gran carácter, elegancia y distinción, lo que la hace idónea para su utilización en publicidad y logotipos de productos de gama alta. Si bien es un tipo de letra antigua, ha sufrido diversas actualizaciones a lo largo del siglo XX que han hecho que siga siendo muy utilizada. De estas actualizaciones, cabe destacar la versión de Heinrich Jost creada para la Fundición Tipográfica Bauer y conocida como Bauer Bodoni.
Hoy en día, aunque nunca han caído en desuso, tanto la Bodoni como otros tipos de letra similares, como la Clarendon o la Century Schoolbook, gozan de gran actualidad y son utilizados frecuentemente en titulares y cabeceras de revistas.
Vamos con la tipografía de la era Bauhaus que más éxito cosechó, a pesar de que no había una relación directa entre su creador y esta escuela artística de la que hablaremos más adelante. Fue diseñada por Paul Renner en 1927 para la fundición Bauer. Se trata de un tipo de letra sin remate, basado en las formas geométricas simples (círculo, cuadrado y triángulo). De alta legibilidad, obtuvo rápidamente gran popularidad, ya que a la vez que expresaba las ideas racionalistas de la época, mantenía unas proporciones clásicas. Estas características y su gran cantidad de versiones la convirtieron en la más utilizada en publicidad durante veinticinco años.
Su diseño sirvió de inspiración a todas las tipografías geométricas del siglo XX, entre ellas la "Avant Garde" de Herb Lubalin. En la actualidad, por su elegancia, sigue siendo muy utilizada en la confección de logotipos, publicidad y revistas.
Aquí tenemos un ejemplo de una tipografía que fue diseñada para un fin concreto pero que gracias a su legibilidad y versatilidad terminó extendiéndose a innumerables aplicaciones. Creada por Adrián Frutiger para el conjunto de señalética del aeropuerto "Charles de Gaulle" de París en 1968; fue lanzada al mercado por Linotype en 1976.
Frutiger diseñó un tipo de letra sin remate con unos requerimientos de legibilidad específicos adaptados a su función y al contexto arquitectónico en el que iba a ser utilizada. Debía ser un tipo de letra acorde a la arquitectura moderna del edificio, pero sobre todo, tenía que resultar identificable y de fácil lectura desde todas las distancias y ángulos posibles.
Aunque originalmente fue diseñada para ser utilizada a gran tamaño, en la actualidad cuenta con catorce variantes lo que la ha convertido en una letra muy popular y que se utiliza habitualmente en publicaciones de todo tipo, no sólo en la confección de titulares, sino también en la maquetación del cuerpo de libros y revistas.
Vamos con un tipo de letra admirado y odiado a partes iguales, la Optima. Quizás sea porque no está muy claro a que familia tipográfica pertenece y esto acaba por volver locos a algunos diseñadores. En realidad se trata de un tipo de letra sin remate pero que por su diseño recuerda muchísimo a las tipografías llamadas "romanas" o con serifa. Está inspirada en las inscripciones en piedra de la Roma antigua que fueron retomadas en el Renacimiento. Se caracteriza por tener una gran elegancia y sobre todo por su gran legibilidad.
Fue diseñada e impecablemente preparada caligráficamente por Hermann Zapf en 1958 para la fundición Stempel, aunque sus primeros bocetos datan de 1950. Durante un viaje a Florencia, mientras visitaba la Basílica de la Santa Cruz, observó en el suelo una lápida grabada en 1530 con la interpretación renacentista de las mayúsculas romanas. En ese mismo momento y con los únicos papeles que tenía a mano, un par de billetes, realizó el primer boceto de esta tipografía.
Es una fuente que explora el área que se halla entre las letras romanas y las modernas sin remate en un intento de romper con la monótona línea de los tipos geométricos, entonces en auge. La combinación entre las formas modernas y las de tipo veneciano llevó a Zapf a crear un tipo de letra con excelentes cualidades de legibilidad sin romper el rasgo de su radical novedad.
He creído interesante recopilar en un listado alfabético los nombres que vayan apareciendo en las entradas dedicadas a tipografía que iré publicando poco a poco. Es un pequeño resumen de enlaces para conocer de forma rápida a los principales tipógrafos, su fecha de nacimiento y muerte y las principales familias tipográficas creadas por ellos o inspiradas en sus trabajos. Además, en cada nombre tenéis un enlace a su biografía por si os interesa conocer algún detalle más de ellos. Esta sección no va a ser estática y la iré actualizando con cada entrada nueva.
* Los tipos de letra marcados con asterisco no fueron creados por estas personas, pero sus trabajos fueron los que inspiraron la creación de dichas tipografías posteriormente.
Sigamos con las principales familias tipográficas. Si la Helvética es la más conocida entre diseñadores, seguro que la Times New Roman lo es entre el resto de usuarios de ordenadores: ¿Quién de vosotros no la ha utilizado alguna vez en un documento de Word?
Creada expresamente por el periódico londinense The Times,fue utilizada por el mismo a partir de 1932 y se ha convertido en una de las tipografías con serifa más utilizadas por estar incluida de serie en todos los sistemas operativos Macintosh y Windows.
Si bien no dispone de muchas variantes (sólo negrita y cursiva), su alta legibilidad y economía de espacio la hacen idónea para todo tipo de publicaciones en las que prima el ahorro de papel (periódicos, libros, revistas...).
En lo referente a su historia, a finales de los años veinte y principios de los treinta, mientras se estaba avanzando en todos los campos, en el ámbito de las tipografías se produjo un retroceso. Los estudiosos realizaron una revisión de las fuentes tradicionales para quedarse lo mejor de ellas y combinarlo con las nuevas tendencias. Así The Times, a pesar de ser muy superior en comparación con el resto de los rotativos de la época en cuanto a tipografía se refiere, contrató a Stanley Morisoncomo asesor en esta materia. Stanley ya había manifestado en varias ocasiones su descontento con las tipografías utilizadas por este diario; por ello comenzó a experimentar con los nuevos tipos revival creados por Monotype y con otros como Plantin, Baskerville y Perpetua (de Eric Gill). Se hicieron múltiples combinaciones pero todas ellas presentaban inconvenientes, lo que facilitó a Morison conseguir su idea inicial: proponer al diario crear un tipo específico propio.
Tras varias reuniones, por fin se decidió que el nuevo tipo se basaría en el tipo Plantin. Se concretó este modelo por tener la virtud de ser algo más apretado que los Baskerville y Perpetua. El resultado fue la Times New Roman, fruto de una libre interpretación del tipo del siglo XVI, diseñado por el impresor de Ámsterdam, Cristóbal Plantino. Paradójicamente, esta tipografía reunía muchas características que estaban vigentes en el modelo tipográfico del siglo XX.
Toda esta tarea fue llevada a cabo por Morison porque su objetivo era mejorar la calidad de impresión del diario. Muy pocos se dieron cuenta de los cambios, algo que no ofendió a su creador, ya que Morison lo vio como un éxito. Times New Roman fue un gran éxito para el diario, pero no para el resto de periódicos de la época, que utilizaban papeles de peor calidad y que exigían tipos sutiles con menor modulación de rasgos y mayor grosor en los remates. Sin embargo, la situación cambiaba en la edición de libros, donde la utilización de papel de mejor calidad y el ahorro de espacio obtenido con este tipo de letra, lo convirtió en en uno de los más utilizados.
Empezando con temas de diseño, el primer punto a tratar es la tipografía. Ésta siempre es la base sobre la que comienza un buen trabajo. Sea lo que sea lo que vayamos a vender y por muy buena que sea una imagen del producto que tengamos, esta imagen siempre tendrá que ir acompañada por algo de texto, aunque sólo sea el nombre del producto en su propia etiqueta. Más adelante hablaremos de las características de los tipos de letras y las sensaciones que transmiten, de momento vamos a empezar con un repaso a varias familias tipográficas importantes que todo diseñador que se precie debe ser capaz de reconocer a primera vista. Cómo no, la primera de la lista y quizás la más reconocida internacionalmente, la Helvética.
Sus características principales son legibilidad y neutralidad. Es un tipo de letra que no transmite ninguna sensación en sí misma, virtud ésta que junto a su versatilidad y a la gran cantidad de variantes que ofrece, la convierte en apta para infinidad de situaciones.
En cuanto a su historia, llevaba ya cincuenta años utilizándose la Akzidenz Grotesk cuando Eduard Hoffman (Fundición Haas) solicitó a Max Miedinger el desarrollo de una versión más moderna de este tipo de letra. La Neue Haas Groteskfue el resultado. Haas vendió la patente a Stempel y Linotype, quienes la rebautizaron como Helvética (derivado de su nombre latino de Suiza y vinculado al grafismo suizo). Durante la década de los sesenta, la Helvética llegó a convertirse en el tipo sin remate más popular.
