Sony Bravia, "Paint"

Suponte que tienes un producto fantástico, que ofrece una calidad superior al resto de productos similares que hay en el mercado y tienes que hacer una campaña publicitaria televisiva para lanzarlo.

Hasta aquí, todo bien... "¡Qué fácil!", piensas. "No tengo más que demostrar en pantalla la gran calidad de mi producto". Perfecto... ¿y si resulta que tu producto es un televisor y que toda la perfección de imagen que es capaz de alcanzar no la puedes mostrar porque tu cliente va a ver siempre ese anuncio en un televisor muy inferior que jamás va a llegar a alcanzar la nitidez, contraste y color que tu producto es capaz de ofrecer? ¿Cómo le puedes convencer de que tu televisor es mejor si las limitaciones técnicas del suyo hacen imposible que pueda diferenciarlos?

Pues bien, esta es la situación con la que se encontró Sony para vender los televisores de la serie "Bravia" cuando salieron al mercado. ¿Cuál es la solución? En fin, si no podemos enseñar lo buenos que somos... enseñemos discretamente lo malos que son los demás. Creemos un anuncio con muchos movientos de partículas pequeñas y con infinidad de colores que en la mayoría de los televisores convencionales no se va a ver bien. De este modo, se ataca el subconsciente del espectador haciéndole creer que ese anuncio se va a ver mucho mejor en tu producto.

El resultado de esto fueron dos anuncios impactantes que seguro recordaréis. El primero fue el que, bajo el título "Balls", mostraba infinidad de pelotas de goma de colores botando descontroladamente por las calles de San Francisco. Sin embargo, prefiero mostraros antes el que a mí me llamó más la atención.

Bajo el título "Paint", vemos lo que son literalmente "explosiones de color" que cubren por completo un bloque de viviendas al ritmo de "La urraca ladrona" ("La gazza ladra") de G. Rossini. Estrenado en 2006 y dirigido por Jonathan Glazer, se utilizaron 70.000 litros de pintura en la realización del spot, a pesar de que algunas de las explosiones están creadas mediante ordenador. Si queréis saber más datos sobre la producción, podéis consultarlos aquí.

Os dejo a continuación el primero de los anuncios que os he comentado.

Madrid

Algunas de las fotografías que hice en Madrid a finales del año pasado. Muchas gracias a Esther, Gema, Natalia, Israel, Iván y Víctor por ser tan grandes anfitriones. Espero veros pronto por aquí.

Freedom

Os dejo el tema principal de otra banda sonora: "Freedom"; interpretado por Anthony Hamilton y Elayna Boynton. Pertenece a la BSO de la película "Django desencadenado" dirigida por Quentin Tarantino en 2012.

No he encontrado el vídeo oficial, así que he compartido este que incluye la letra de la canción, que para mí es lo mejor junto a la interpretación de Elayna y Anthony.

Ser diseñador gráfico...

Ya lo publiqué hace tiempo en Facebook, pero creo que no está de más volver a recordarlo. A continuación os dejo un listado de todo lo que implica ser diseñador gráfico.

Para ser buen diseñador gráfico debes...

• Aceptar a veces una miseria por el trabajo sólo por el gusto de verlo realizado.

• Saber que la séptima taza de café sabe mejor a las cuatro de la mañana.

• Tener unas bonitas ojeras.

• Conocer los horarios de los centros de impresión digital más cercanos.

• Conocer algunos horarios de los lejanos.

• Hacer mal genio cuando descubres que cualquiera salido de una academia en la que ha hecho un curso de Photoshop del Inem puede llegar a ganar más dinero que tu.

• Tener cuadernos y hojas llenas de bocetos y garabatos.

• Guardar cualquier cosa impresa que en un momento determinado te llamó la atención por algo.

• Odiar que una web no pueda ser tan manipulable como un impreso.

• Odiar que un error en un impreso no se pueda corregir tan fácilmente como en la web.

• Desear cada nueva versión de Pantone como una mujer desea zapatos nuevos.

• Desear cada nueva versión de los programas de Adobe como una mujer desea muchos, muchos zapatos nuevos.

• Odiar Corel Draw.

• Odiar las Office.

• Odiar la tipografía Comic Sans.

• Mantener un amor tormentoso con la Helvetica.

• Aprender a insultar el mal gusto de los clientes… sonriendo y con educación.

• Estar perfectamente acostumbrado al estúpido «Lo necesitaba para ayer».

• Dejar de sorprenderte ante frases como «¿Te sirve el archivo en Word?».

• Dejar de sorprenderte por la continuación «¿O lo prefieres en Power Point?».

• Permanecer aparentemente tranquilo ante la frase «Deja que lo vean mis hijos y mi esposa y te digo si hay cambios».

• Saber que no importa cuánto cobres, los clientes siempre dirán «¡Pero si es sólo un dibujo!».

• Ante la pregunta «¿Qué Pantone uso?», escuchar una respuesta como «Verde limón, Azul cielo, Verde agua, Gris claro o Rojo prendido».

• Decirle a un cliente: «Necesito tu logo trazado» y escuchar «¿No te sirve en JPG?», o peor aún… «en GIF, o Flash».

• Escuchar (una vez más) del cliente «¿Qué no puedes tomar las fotos de internet? Yo las veo bien… si acaso las haría un poco más grandes».

• Estar acostumbrado a que para un diseño web te digan: «¿No puede ser la tinta dorada? ¡Quiero que brille! Ya sabes…».

• Escuchar a tu pareja decir «Quieres más a tu computadora que a mí».

• Saber que en algunos casos, es cierto.

• Decirle a tu pareja «Esa tipografía está mal alineada».

• Soportar su mirada de «A quien le importa, friky».

• Usar Spray-Mount para ayudar a tu hijo de 4 años a hacer los deberes.

• Encontrar ingenieros que se sienten diseñadores.

• Encontrar arquitectos que se sienten diseñadores.

• Encontrar que todo el mundo, en algún momento, se siente diseñador… incluyendo algunos que se dicen diseñadores.

• Odiarlos a todos ellos indistintamente y por igual.

Dibujando Stalingrado

Como algunos ya sabéis, últimamente estoy realizando colaboraciones literarias con algunas editoriales especializadas en temas bélicos. Principalmente me dedico a realizar ilustraciones de mapas históricos de batallas importantes. En ocasiones también he realizado dibujos de armas y tanques de los que ya os mostraré algunos ejemplos más adelante.

Para empezar, quería enseñaros el trabajo que hasta el momento ha sido para mí el más complejo y explicaros un poco por encima cual ha sido el proceso de creación. Se trata del plano de la ciudad de Stalingrado (actualmente conocida como Volgogrado). Por el momento se ha utilizado en los números 2 y 7 de la revista "Desperta Ferro Contemporánea" para explicar dos momentos diferentes de la batalla de Stalingrado que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial y que enfrentó en este caso a los ejércitos soviético y alemán.

El tamaño final es de 630x297 mm. El proceso de creación comienza con el redibujado vectorial de la base de la ciudad con todas sus calles, edificios y particularidades geográficas. Para elaborar esta base trabajé sobre un plano alemán detallado de la ciudad realizado en 1942. Sin duda, esta es la fase más laboriosa y que requiere una mayor planificación para separar cada elemento del mapa en las diferentes capas que habrá que utilizar posteriormente. En estas imágenes no se aprecia muy bien, pero el nivel de detalle es tan alto que sólo hacer el redibujado me costó dos semanas.

Una vez hecho esto, se pasa cada capa del archivo vectorial al programa de edición de imágenes. En él se empiezan a colorear y aplicar texturas hasta que tenemos una base completa de la ciudad sobre la que añadiremos la información que queremos mostrar en el mapa.

En este caso, la información incluida son las líneas de los frentes de la batalla en diferentes fechas y las flechas de avance de los ejércitos soviéticos.

Para finalizar, y ya en el programa de maquetación, se añaden los textos explicativos, titulares, leyendas, símbolos de unidades y algunas fotografías complementarias para conseguir el resultado que os he mostrado en la primera imagen.

Frutiger

Aquí tenemos un ejemplo de una tipografía que fue diseñada para un fin concreto pero que gracias a su legibilidad y versatilidad terminó extendiéndose a innumerables aplicaciones. Creada por Adrián Frutiger para el conjunto de señalética del aeropuerto "Charles de Gaulle" de París en 1968; fue lanzada al mercado por Linotype en 1976.

Frutiger diseñó un tipo de letra sin remate con unos requerimientos de legibilidad específicos adaptados a su función y al contexto arquitectónico en el que iba a ser utilizada. Debía ser un tipo de letra acorde a la arquitectura moderna del edificio, pero sobre todo, tenía que resultar identificable y de fácil lectura desde todas las distancias y ángulos posibles.

Aunque originalmente fue diseñada para ser utilizada a gran tamaño, en la actualidad cuenta con catorce variantes lo que la ha convertido en una letra muy popular y que se utiliza habitualmente en publicaciones de todo tipo, no sólo en la confección de titulares, sino también en la maquetación del cuerpo de libros y revistas.

Chris Isaak, "Wicked game"

¿Qué es lo que más me gusta de este vídeo? Pues que va a ser, los ojos de Helena Christensen. El vídeo, interpretado por Chris Isaak, que también es el autor del tema, fue dirigido por Herb Ritts (Artsy.net) . Se grabó en las playas de Hawaii y recibió varios premios MTV, además de ser uno de los "hits" recurrentes en listas de éxitos en revistas, emisoras de radio y cadenas de televisión especializadas. 

Postproducción fotográfica

A continuación os voy a mostrar paso a paso un tipo de retoque fotográfico que en la actualidad se utiliza mucho y que se puede ver continuamente en muchos carteles de películas. Se denomina "dodge and burn" y está casi a medio camino entre la fotografía y el arte ya que consiste literalmente en pintar sobre las luces y las sombras de la fotografía.

No os voy a explicar cómo se hace todo porque sería muy extenso y tampoco creo que resulte muy útil sin un vídeo que muestre la forma de trabajar en cada punto del proceso. Simplemente os voy a enseñar varias capturas para que observéis como se va modificando la imagen y el orden que hay que seguir.

Para empezar, lo más importante es tener claro lo que queremos conseguir. Para ello, primero hay que realizar la toma fotográfica del modelo en la posición y con la iluminación que nos permita conseguir el resultado deseado. En este caso se ha utilizado un foco frontal principal situado un poco más arriba y a la derecha del sujeto para iluminar todo el personaje y otro trasero para remarcar su silueta.

A continuación es necesario conseguir el resto de fondos fotográficos que necesitamos para confeccionar el cartel. En este caso unas ruinas de un templo griego y unas nubes de humo. Es importante que el esquema lumínico de las imágenes que se vayan a utilizar coincida con el utilizado para iluminar el sujeto principal.

Empezamos a trabajar primero sobre lo que será el fondo de la imagen retocando las nubes que se utilizarán para dar mayor dramatismo a la escena.

El siguiente proceso consiste en recortar la silueta de las ruinas y trabajar en ellas luces y sombras. Por último, se fusionan con el fondo de nubes.

A continuación se ajusta el sujeto en la posición final que debe ocupar en el cartel y como en el paso anterior, se recorta su silueta y se retoca la iluminación.

Se fusiona el sujeto con el fondo y se añade el efecto de la lluvia

Por último, se añaden los textos necesarios para completar el cartel.

Papel cortado

A continuación quiero mostraros la obra de Eric Standley. Basándose en formas arquitectónicas del arte gótico e islámico, Eric construye estas fantásticas piezas de arte utilizando papel cortado por láser. Para ello utiliza sucesivas capas de papel de diferentes colores, cortadas con intrincados diseños, que terminan conformando formas que nos recuerdan a las grandes vidrieras de las catedrales góticas. El resultado es tan complejo y detallado que los trabajos deben observarse desde múltiples perspectivas para ser completamente apreciados. A continuación tenéis varios ejemplos de los muchos que podéis encontrar en su página web: www.eric-standley.com 

Extraído de www.eric-standley.com

Levi's, "Odyssey"

Un gran anuncio de la marca de moda Levi's que fue emitido en 2002. Realizado por John Glazer y con la música nada menos que de Händel ("Sarabande" es el nombre de la composición). Los actores son Nicolas Duvauchelle y Antoinette Sugier. 

Parece mentira que se pueda utilizar música clásica para vender unos pantalones vaqueros a gente joven y sin embargo aquí tenemos la prueba de que puede hacerse. Lo que más me gusta de este anuncio es el ritmo y el gran acompañamiento que supone la banda sonora a las imágenes, pero más allá de esto, me parece fantástica la forma que tiene de contar metafóricamente lo que podría ser la vida de dos personas en esas edades. Comienza con el momento en el que el hombre toma el mando de su vida. Se toma un momento de reflexión y empieza a afrontar por si sólo los problemas que se le van poniendo por delante. Mientras, en otro lugar y en el mismo momento, una mujer empieza a hacer lo mismo. Poco a poco, conforme van superando esas dificultades, sus caminos se van juntando y empiezan a conocerse. En un momento dado, ambos se encuentran, momento en el que su vida cambia de ritmo y a partir de ahí, deciden continuar el viaje juntos.

En cuanto al producto que se publicita, pasa como en el caso del anuncio de BMW que ya vimos, es más bien un anuncio de marca que te vende una sensación más que algo concreto. En ningún momento te enseñan lo bonitos que son esos vaqueros, aunque en este caso el producto queda más definido ya que si que muestra algunas de sus cualidades principales como son la resistencia y la comodidad de la prenda.