Bodoni

Vamos hoy con un tipo de letra perteneciente a la familia de las "Egipcias", la Bodoni. Primero, explicaros que tipografías "Egipcias" son todas aquellas con serifa cuyos remates tienen un grosor uniforme, a diferencia de las "Romanas" cuyos remates tienen grosor variable.

Acerca de la Bodoni, comentar que fue creada en el siglo XVIII por Giambattista Bodoni y que se basa en los diseños previos de Pierre Simon Fournier y la tipografía Didot. Destaca en ella el gran contraste existente entre los rasgos finos y gruesos y el uso de los espacios en blanco. Estos detalles confieren a este tipo de letra gran carácter, elegancia y distinción, lo que la hace idónea para su utilización en publicidad y logotipos de productos de gama alta. Si bien es un tipo de letra antigua, ha sufrido diversas actualizaciones a lo largo del siglo XX que han hecho que siga siendo muy utilizada. De estas actualizaciones, cabe destacar la versión de Heinrich Jost creada para la Fundición Tipográfica Bauer y conocida como Bauer Bodoni.

Hoy en día, aunque nunca han caído en desuso, tanto la Bodoni como otros tipos de letra similares, como la Clarendon o la Century Schoolbook, gozan de gran actualidad y son utilizados frecuentemente en titulares y cabeceras de revistas.

Pasión por lo que haces.

Cada día me sorprendo con alguna noticia de lo que es capaz de crear el ser humano cuando tiene la libertad de hacer lo que quiere. Cosas que para algunos parecen imposibles de realizar, para otros resulta que son un simple pasatiempo y que muchas veces las hacen sin ni siquiera darles importancia y sin esperar ninguna recompensa a cambio, simplemente por la satisfacción que les produce trabajar en lo que les gusta.

Sin duda, éste debe ser el caso de Ra Paulette, que lleva veinticinco años dedicándose a crear cuevas habitables repletas de esculturas en el desierto de Nuevo México (EE.UU.). Un claro ejemplo de lo que es sentir pasión por lo que se hace.

"50 sombras..." OST

A menos de un mes para el estreno del que seguramente será el "taquillazo" del año; ya podemos hacer boca con el videoclip oficial de la adaptación al cine de la novela "Cincuenta sombras de Grey" de la escritora inglesa Erika Leonard James.

La película desconozco si estará bien y del libro tampoco puedo decir nada porque no lo he leído. Lo único que sé de él me ha llegado a través de su repercusión en los medios. De lo que si puedo opinar es de esta magnífica pieza de la banda sonora interpretada por The Weeknd y que lleva por título "Earned it". Por lo que se ha filtrado hasta ahora la BSO correrá a cargo del compositor Danny Elfman e incluirá temas de Beyoncé, Sia y The Rolling Stones de modo que por lo menos la música seguro que no defraudará.

En cuanto al vídeo musical, decir que a pesar de su alto contenido sexual es de destacar la gran elegancia que se mantiene a lo largo de toda su línea de tiempo y el magnífico cuidado puesto en los encuadres, movimientos de cámara e iluminación de todas las escenas. Musicalmente, me recuerda mucho a otro tema inolvidable del gran James Brown: "It's a man's man's man's world".

Pues nada, de momento a esperar y ya veremos si la película está a la altura de la banda sonora, aunque visto lo visto, lo va a tener complicado.

Formas estúpidas de morir

Hoy quería mostraros una de las campañas que más repercusión ha tenido gracias a Internet. Se trata de la campaña "Dumb ways to die" ("Maneras estúpidas de morir") lanzada a finales de 2012 y realizada por McCann Melbourne para la compañía Metro Trains de Melbourne (Australia).

Aunque en principio su radio de acción y difusión era sólo esta ciudad australiana, éste es un fantástico ejemplo de como una gran campaña de publicidad puede adquirir difusión mundial a través del "boca a boca" en redes sociales.

El objetivo principal de la campaña era la prevención de accidentes en ferrocarriles. Para ello, utilizando grandes dosis de humor negro, muestra una serie de simples y simpáticos personajes animados que uno tras otro fallecen en terribles circunstancias en lo que la canción dice son formas estúpidas de morir. Para terminar muestra a tres de estos personajes cuyo fallecimiento es debido a imprudencias a la hora de atravesar o esperar junto a las vías del tren. Estas tres últimas muertes son las que la canción califica como las más estúpidas formas de morir.

Como complemento al anuncio televisivo se publicaron conjuntamente una página web y una pequeña aplicación gratuita para móvil que consiste en varios minijuegos en los que el objetivo es tratar de salvar a los diferentes personajillos de su terrible destino.

El éxito de esta campaña se debió principalmente a la sencillez de su mensaje y a la forma en que se abordó el problema que se iba a tratar. Podían haber optado por algún anuncio efectista y dramático del tipo de los que se hicieron en España para la prevención de accidentes de tráfico, mostrando estos accidentes y sus tremendos efectos; sin embargo, aquí eligieron el humor y la educación frente a la amenaza y el miedo de lo que te puede pasar. En realidad, el anuncio está planteado como una película educativa para niños y por ello utiliza animaciones sencillas y tonos de color suaves, típicos de vídeos infantiles. Lo curioso es que está dirigido a personas adultas y que funciona y lo mejor es que podría ser aplicable en la prevención de cualquier tipo de riesgos, ya sean laborales, de tráfico o del hogar.

Para terminar, quería recordaros a los mayores que, cómo nos enseñaron de pequeños, antes de cruzar las vías del tren hay que mirar atentamente a los dos lados.

Lo aprendí en el cine

Lo primero, pediros disculpas y un poco de paciencia. Últimamente estoy inmerso en otros proyectos que no me dejan dedicar el tiempo que me gustaría al blog. Intentaré mantener un ritmo de tres o cuatro publicaciones por semana, pero no os extrañéis si pasa algún tiempo sin ninguna entrada nueva.

Dicho esto, hoy voy a hablaros de dos de los libros del doctor José Luis López Zubero: "Lo aprendí en el cine" y "Lo observé en el cine".

Cada uno de estos libros es un compendio de cien películas de todos los tiempos que por diversas razones han llamado la atención del autor en algún momento de su vida. No son los típicos libros que tratan de cine. En ellos, José Luis nos muestra su particular punto de vista y forma de sentir. De una manera breve y sencilla, comenta analogías de la vida real con estas historias de ficción y los conocimientos, reflexiones y sabiduría que de ellas se pueden extraer. Sin duda un par de libros fantásticos, aunque no tanto como la propia personalidad del autor, con el que tuve la ocasión de colaborar en la realización de los mismos y del que guardo muy grato recuerdo de las conversaciones que compartimos mientras trabajábamos en el diseño, maquetación y selección de fotografías.

En cuanto a las características de los libros, ambos fueron editados por la International Medical & Cultural Foundation con sede en Fort Lauderdale (Florida, EE.UU.) en los años 2007 y 2010 respectivamente. Tienen un tamaño de 17x24 cm y 232 páginas. Están encuadernados en rústica, con amplias solapas e impresos a dos tintas. 

La estructura principal del libro es la siguiente: se dedican dos páginas enfrentadas para el comentario de cada película.

• La página par incluye en la cabera el título en castellano y el año de estreno. El cuerpo del texto se divide en dos columnas de diferentes tamaños. En la menor de ellas se incluye una breve ficha técnica (título original, nacionalidad, director, guión, fotografía, música, intérpretes...). La columna de mayor tamaño está destinada al comentario del largometraje. Cada comentario comienza con una pequeña introducción y un resumen para después introducirse en en un punto de vista más personal que nos hace recapacitar sobre el auténtico mensaje de la película.

• La página impar siempre incluye una fotografía de un momento clave del largometraje del que se habla y un pequeño pensamiento para la reflexión que guarda relación con lo que se ha comentado anteriormente.

Al principio y al final del libro se incluyen otros textos curiosos sobre cine, créditos fotográficos y otros temas; eso sí, acompañados siempre de buenas imágenes.

En resumen, dos grandes libros, muy amenos y fáciles de leer, de los que se pueden extraer muchas ideas sobre las que reflexionar acerca de la forma que tenemos de vivir nuestra vida.

Fotografía en 3D

A continuación os voy a mostrar algunos de mis primeros experimentos en el campo de la fotografía en 3D. Este tipo de tomas se llaman imágenes anaglifas o anaglifos y básicamente son imágenes en dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional cuando se ven con gafas especiales (en este caso, utilizando filtros de diferentes colores para cada ojo).

En realidad, el procedimiento para obtener este tipo de imágenes no es nada novedoso; se basa en el fenómeno de síntesis de la visión binocular y fue patentado por Louis Ducos du Hauron en el 1891, hace ya más de cien años.

A continuación de las imágenes, para los que os interese, tenéis un poco más de información del funcionamiento y la forma de obtención de ellas. Recordad que es necesario disponer de unas gafas especiales de 3D con filtros rojo y cian para poder verlas bien. Como podéis observar, este tipo de fotografía no sólo se puede aplicar en paisajes o exteriores; además puede ser de gran utilidad en fotografía artística o de producto. Por supuesto, si hablamos de fotografía de producto en internet, siempre será más práctica una visión de 360º que una fotografía estática, lo bueno que este tipo de imágenes pueden utilizarse en medios impresos sin que se pierda el efecto y por lo tanto son idóneas como reclamo publicitario de alto impacto visual en revistas o catálogos.

Benasque, Huesca (04.03.2012)

Embalse de Barasona, Huesca (03.03.2012)

Monasterio de Piedra, Zaragoza (09.03.2013)

Cámara Brownie (13.05.2014)

Figura de coleccionismo (11.11.2014)

El funcionamiento de estas imágenes es semejante al de la visión humana. En la realidad, nuestros ojos captan dos imágenes planas ligeramente diferentes que nuestro cerebro se encarga de fusionar y procesar para producir la sensación de profundidad y permitirnos así desenvolvernos en nuestro entorno. Como curiosidad, deciros que esta capacidad no es algo innato y que se va aprendiendo con el tiempo. Recientes experimentos en gente ciega de nacimiento que ha conseguido recuperar la visión han demostrado que una vez recuperada ésta, esas personas, al principio, son incapaces de andar y moverse por su cuenta sin tropezar porque su cerebro no es capaz todavía de procesar distancias. Esto podría ser lo mismo que sucede con los bebes que cuando intentan coger algo, hay veces que no consiguen alcanzar su objetivo.

A partir de esto, tenemos que al tomar una fotografía lo que se obtiene es una imagen plana. Al verla con nuestros ojos, ambos ven la misma imagen, no hay variación entre lo que ve uno y otro de modo que nuestro cerebro interpreta esto como un plano y perdemos la sensación de profundidad de lo que aparece en la fotografía. Para conseguir esa sensación necesitamos que cada uno de nuestros ojos vea una imagen ligeramente distinta, por tanto, necesitamos engañar a nuestro cerebro para que cree esa tercera dimensión.

Es necesario conocer como funciona nuestra visión para poder engañar a nuestro cerebro y que interprete en una fotografía una profundidad que no existe. Nuestros ojos tienen dos tipos de sensores diferentes para captar la luz. Unos se encargan de medir la intensidad, es decir, si en un sitio hay mucha o poca. Estos sensores interpretan la luz como una imagen en blanco y negro, siendo blancos los puntos saturados de luz y negros los puntos totalmente ausentes de iluminación. El otro tipo de sensores se encargan de distinguir los colores. Para ello detectan simultáneamente tres colores básicos: Rojo, Verde y Azul. Estos colores, al mezclarse en diferentes cantidades son los que generan el resto de colores que podemos apreciar.

En estos ejemplos, los primeros sensores nos van a indicar las zonas de luces y sombras de la imagen y si bien ayudan a la comprensión de la profundidad de la imagen, no es necesario hacer ningún tipo de retoque para conseguir el objetivo. Lo que se hace es jugar con el segundo tipo de sensores de nuestros ojos para hacer que un ojo capte algo distinto de lo que capta el otro. Para ello se hacen dos tomas desde dos puntos de vista ligeramente desplazados el uno del otro. Posteriormente en el postprocesado de las imágenes, lo que se hace es intercambiar selectivamente los colores entre las dos imágenes para crear una nueva que mediante la utilización de los filtros de color adecuados sea capaz de engañar a nuestro cerebro.

John Newman, "Love Me Again"

Os dejo a continuación el vídeo musical del tema "Love me again" de John Newman, publicado en 2013. La canción está muy bien; del vídeo, destacar el cuidado de la iluminación. El final es un poco inesperado y no sé exactamente a que viene, pero bueno, juzgarlo vosotros mismos.

Para los que el final os ha dejado fríos, os pongo el enlace al vídeo del tema "Cheating". Fijaos bien al comienzo en el periódico que hay tirado en el suelo y en la noticia que trae en portada.

Futura

Vamos con la tipografía de la era Bauhaus que más éxito cosechó, a pesar de que no había una relación directa entre su creador y esta escuela artística de la que hablaremos más adelante. Fue diseñada por Paul Renner en 1927 para la fundición Bauer. Se trata de un tipo de letra sin remate, basado en las formas geométricas simples (círculo, cuadrado y triángulo). De alta legibilidad, obtuvo rápidamente gran popularidad, ya que a la vez que expresaba las ideas racionalistas de la época, mantenía unas proporciones clásicas. Estas características y su gran cantidad de versiones la convirtieron en la más utilizada en publicidad durante veinticinco años.

Su diseño sirvió de inspiración a todas las tipografías geométricas del siglo XX, entre ellas la "Avant Garde" de Herb Lubalin. En la actualidad, por su elegancia, sigue siendo muy utilizada en la confección de logotipos, publicidad y revistas.

Judith Braun

Quería mostraros hoy la obra de Judith Braun. Una gran artista que utiliza el carboncillo y sus propios dedos como pinceles en sus creaciones. Os dejo a continuación un par de imágenes de un mural suyo realizado para el Museo de Arte Chrysler de Norfolk (Virginia, EEUU) para que podáis apreciar su maestría.

Extraído de www.thisiscolossal.com

Sony Bravia, "Paint"

Suponte que tienes un producto fantástico, que ofrece una calidad superior al resto de productos similares que hay en el mercado y tienes que hacer una campaña publicitaria televisiva para lanzarlo.

Hasta aquí, todo bien... "¡Qué fácil!", piensas. "No tengo más que demostrar en pantalla la gran calidad de mi producto". Perfecto... ¿y si resulta que tu producto es un televisor y que toda la perfección de imagen que es capaz de alcanzar no la puedes mostrar porque tu cliente va a ver siempre ese anuncio en un televisor muy inferior que jamás va a llegar a alcanzar la nitidez, contraste y color que tu producto es capaz de ofrecer? ¿Cómo le puedes convencer de que tu televisor es mejor si las limitaciones técnicas del suyo hacen imposible que pueda diferenciarlos?

Pues bien, esta es la situación con la que se encontró Sony para vender los televisores de la serie "Bravia" cuando salieron al mercado. ¿Cuál es la solución? En fin, si no podemos enseñar lo buenos que somos... enseñemos discretamente lo malos que son los demás. Creemos un anuncio con muchos movientos de partículas pequeñas y con infinidad de colores que en la mayoría de los televisores convencionales no se va a ver bien. De este modo, se ataca el subconsciente del espectador haciéndole creer que ese anuncio se va a ver mucho mejor en tu producto.

El resultado de esto fueron dos anuncios impactantes que seguro recordaréis. El primero fue el que, bajo el título "Balls", mostraba infinidad de pelotas de goma de colores botando descontroladamente por las calles de San Francisco. Sin embargo, prefiero mostraros antes el que a mí me llamó más la atención.

Bajo el título "Paint", vemos lo que son literalmente "explosiones de color" que cubren por completo un bloque de viviendas al ritmo de "La urraca ladrona" ("La gazza ladra") de G. Rossini. Estrenado en 2006 y dirigido por Jonathan Glazer, se utilizaron 70.000 litros de pintura en la realización del spot, a pesar de que algunas de las explosiones están creadas mediante ordenador. Si queréis saber más datos sobre la producción, podéis consultarlos aquí.

Os dejo a continuación el primero de los anuncios que os he comentado.

Madrid

Algunas de las fotografías que hice en Madrid a finales del año pasado. Muchas gracias a Esther, Gema, Natalia, Israel, Iván y Víctor por ser tan grandes anfitriones. Espero veros pronto por aquí.

Freedom

Os dejo el tema principal de otra banda sonora: "Freedom"; interpretado por Anthony Hamilton y Elayna Boynton. Pertenece a la BSO de la película "Django desencadenado" dirigida por Quentin Tarantino en 2012.

No he encontrado el vídeo oficial, así que he compartido este que incluye la letra de la canción, que para mí es lo mejor junto a la interpretación de Elayna y Anthony.

Ser diseñador gráfico...

Ya lo publiqué hace tiempo en Facebook, pero creo que no está de más volver a recordarlo. A continuación os dejo un listado de todo lo que implica ser diseñador gráfico.

Para ser buen diseñador gráfico debes...

• Aceptar a veces una miseria por el trabajo sólo por el gusto de verlo realizado.

• Saber que la séptima taza de café sabe mejor a las cuatro de la mañana.

• Tener unas bonitas ojeras.

• Conocer los horarios de los centros de impresión digital más cercanos.

• Conocer algunos horarios de los lejanos.

• Hacer mal genio cuando descubres que cualquiera salido de una academia en la que ha hecho un curso de Photoshop del Inem puede llegar a ganar más dinero que tu.

• Tener cuadernos y hojas llenas de bocetos y garabatos.

• Guardar cualquier cosa impresa que en un momento determinado te llamó la atención por algo.

• Odiar que una web no pueda ser tan manipulable como un impreso.

• Odiar que un error en un impreso no se pueda corregir tan fácilmente como en la web.

• Desear cada nueva versión de Pantone como una mujer desea zapatos nuevos.

• Desear cada nueva versión de los programas de Adobe como una mujer desea muchos, muchos zapatos nuevos.

• Odiar Corel Draw.

• Odiar las Office.

• Odiar la tipografía Comic Sans.

• Mantener un amor tormentoso con la Helvetica.

• Aprender a insultar el mal gusto de los clientes… sonriendo y con educación.

• Estar perfectamente acostumbrado al estúpido «Lo necesitaba para ayer».

• Dejar de sorprenderte ante frases como «¿Te sirve el archivo en Word?».

• Dejar de sorprenderte por la continuación «¿O lo prefieres en Power Point?».

• Permanecer aparentemente tranquilo ante la frase «Deja que lo vean mis hijos y mi esposa y te digo si hay cambios».

• Saber que no importa cuánto cobres, los clientes siempre dirán «¡Pero si es sólo un dibujo!».

• Ante la pregunta «¿Qué Pantone uso?», escuchar una respuesta como «Verde limón, Azul cielo, Verde agua, Gris claro o Rojo prendido».

• Decirle a un cliente: «Necesito tu logo trazado» y escuchar «¿No te sirve en JPG?», o peor aún… «en GIF, o Flash».

• Escuchar (una vez más) del cliente «¿Qué no puedes tomar las fotos de internet? Yo las veo bien… si acaso las haría un poco más grandes».

• Estar acostumbrado a que para un diseño web te digan: «¿No puede ser la tinta dorada? ¡Quiero que brille! Ya sabes…».

• Escuchar a tu pareja decir «Quieres más a tu computadora que a mí».

• Saber que en algunos casos, es cierto.

• Decirle a tu pareja «Esa tipografía está mal alineada».

• Soportar su mirada de «A quien le importa, friky».

• Usar Spray-Mount para ayudar a tu hijo de 4 años a hacer los deberes.

• Encontrar ingenieros que se sienten diseñadores.

• Encontrar arquitectos que se sienten diseñadores.

• Encontrar que todo el mundo, en algún momento, se siente diseñador… incluyendo algunos que se dicen diseñadores.

• Odiarlos a todos ellos indistintamente y por igual.

Dibujando Stalingrado

Como algunos ya sabéis, últimamente estoy realizando colaboraciones literarias con algunas editoriales especializadas en temas bélicos. Principalmente me dedico a realizar ilustraciones de mapas históricos de batallas importantes. En ocasiones también he realizado dibujos de armas y tanques de los que ya os mostraré algunos ejemplos más adelante.

Para empezar, quería enseñaros el trabajo que hasta el momento ha sido para mí el más complejo y explicaros un poco por encima cual ha sido el proceso de creación. Se trata del plano de la ciudad de Stalingrado (actualmente conocida como Volgogrado). Por el momento se ha utilizado en los números 2 y 7 de la revista "Desperta Ferro Contemporánea" para explicar dos momentos diferentes de la batalla de Stalingrado que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial y que enfrentó en este caso a los ejércitos soviético y alemán.

El tamaño final es de 630x297 mm. El proceso de creación comienza con el redibujado vectorial de la base de la ciudad con todas sus calles, edificios y particularidades geográficas. Para elaborar esta base trabajé sobre un plano alemán detallado de la ciudad realizado en 1942. Sin duda, esta es la fase más laboriosa y que requiere una mayor planificación para separar cada elemento del mapa en las diferentes capas que habrá que utilizar posteriormente. En estas imágenes no se aprecia muy bien, pero el nivel de detalle es tan alto que sólo hacer el redibujado me costó dos semanas.

Una vez hecho esto, se pasa cada capa del archivo vectorial al programa de edición de imágenes. En él se empiezan a colorear y aplicar texturas hasta que tenemos una base completa de la ciudad sobre la que añadiremos la información que queremos mostrar en el mapa.

En este caso, la información incluida son las líneas de los frentes de la batalla en diferentes fechas y las flechas de avance de los ejércitos soviéticos.

Para finalizar, y ya en el programa de maquetación, se añaden los textos explicativos, titulares, leyendas, símbolos de unidades y algunas fotografías complementarias para conseguir el resultado que os he mostrado en la primera imagen.